Las Mejores Películas del 2012

1. Holy Motors de Leos Carax 
2. Dans la Maison (en la casa) de François Ozon
3. 7 Psicópatas de Martin McDonagh 
4. Like Crazy de Drake Doremus
5. Moonrise Kingdom de Wes Anderson
6. Warrior de Gavin O´Connor
7. Argo de Ben Affleck
8. Millennium I: Los hombres que no amaban a las mujeres de David Fincher 
9. The dark knight rise de Christopher Nolan
10. Tyrannosaur (redention) de Paddy Considine

Mención especial:

J. Edgar de Clint Eastwood, Beast of the southern wild de Benh Zeitlin, Amour de Michael Haneke, Skyfall de Sam Mendez, Prometheus de Ridley Scott, Killing them softly de Andrew Dominik , L'apollonide (Casa de tolerancia) de Bertrand Bonello, Django Unchainet de Quentin Tarantino, Lo imposible de Juan Antonio Ballona, The Intouchables de Olivier Nakache. 

Lo peor:

Jhon Carter de Andrew Stanton
Los tres chiflados de Bobby Farrelly
Total Recall de Less Wiseman
Abraham Lincoln de Timur Bekmambetov
The Watch de Akiva Schaffer
Cloud Atlas de Tom Tykwer
This means war de McG
Savages de Oliver Stone
The Bourne Legacy de Tony Gilroy
Seeking Justice de Roger Donaldson
The Raven de James McTeigue

 

La Naranja Mecánica (1971), la Sociedad Violenta

"I'm singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feeling
I'm happy again
I'm laughing at clouds
So dark up above
The sun's in my heart
And I'm ready for love
Let the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain
I've a smile on my face
I walk down the lane
With a happy refrain
(...) "

Entre cánticos exultantes y tarareos desacordes del clásico de Gene Kelly, Singing in the Rain, Alex DeLarge, quien también se hace llamar "vuestro humilde servidor" -lidera una jauría por decirlo menos, de vándalos que se hacen llamar los "droogos"- irrumpe al principio, con la simple y casi infalible falacia de pedir prestado el teléfono de una casa lujosa para reportar un accidente en la carretera, reprimiendo la apacible estadía noctámbula de una opulenta pareja burgués (donde el mayor de ellos, Frank Alexander escribe un libro que curiosamente se titula "A Clockwork Orange"), y luego, en cuanto la puerta se abre con la forzada disposición de tal pacífica pareja, la acometida de forma violenta a aquella casa de toque vanguardista.
Lo que viene luego es evidente: una progresión de ataques depravados y sádicos por parte de los cuatro ultraviolentos enmascarados con antifaces teatrales de enormes y fálicas narices que asemejan penes y vestidos enteramente de blanco; ataques que incluyen la violación de la señora Alexander ante los ojos de su esposo, atado y abatido, y que aunque bien disimulados con las sonatas de Beethoven y las pintorescas collages en declive de la violencia de la que somos testigos, duele ver.
"A Clockwork Orange" es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Anthony Burgess de 1962, totalmente polémica y previsiblemente, censurada en su momento.

Insinuante desde el inicio, nos asentamos entre una mirada desafiantemente sicopatíada y una sonrisa plenamente perversa en primer plano del protagonista Alex DeLarge (formidable, imborrable, Malcolm McDowell), en tanto él mismo se anuncia bajo una voz en off y la cámara va amplificando el plano general, poderosamente estético.
Esa misma mirada, inquietante que Kubrick deja relucir en la mayoría de sus películas : Dr. Strangelove, O: (1964), 2001: A Spacey Odisey (1968), Barry Lyndon (1975), The Shinning (1980), Full Metal Jacket (1987), y Eyes Wide Shut (1999).
Alex yace sentado en un extravagante bar de nombre "Korova", confortablemente acompañado por sus tres drugos: Pete, Dim y Georgie los cuales consumen moloko (leche) con sustancias llamadas velocet, synthemesco y/o drencrom de los que desentiendo sus componentes pero cuya consecuencia inmediata es llevar a su consumidor a un estado de ultraviolencia y desenfreno. El bar lácteo de aspecto pop art que los acoge está destinado en general a jóvenes como ellos por edad y propensión a la violencia, que luego de beber sus milkplus se lanzan al ruedo para dar rienda suelta a sus instintos más vehementes. Éstos, más adolecentes que jóvenes, suelen hablar el nadsat, que es una jerigonza de influencia socialista soviética, diluida al inglés parlo-escrito de una Inglaterra futurista, aunque mucho más marcado en la novela que en el film. Una compleja aventura lingüística que no altera el resultado de la obra. Una obra dantesca que se compone alegóricamente de cielo, purgatorio e infierno.

Grandes Actores y actrices que nunca ganaron un Oscar

Para muchos se considera un fracaso, sobretodo en los casos de grandes actores con múltiples nominaciones, no lograr premio ganador alguno. Para otros y donde me incluyo, la Academia termina siendo mesquina e injusta. La siguiente lista puede sorprender por tamañas omisiones de quienes conforman el jurado elector de la Academia.

Peter O´Toole (8 nominaciones)

Con 8 nominaciones y ningún Oscar a merito, Peter O´Toole es el actor más desdeñado por la Academia. Su primera nominación fue en 1962 por Lawrence de Arabia y la última en 2006 por Venus. Ganador de tres Globos de Oro por su trabajo en Becket, El león en invierno y Adiós Mr Chips, nunca pudo hacerse con la estatuilla, aunque recibió el Óscar honorífico en 2002, lo cual es peor que pedir propinas.

Richard Burton (7 nominaciones)

Nominado en 7 ocasiones, la primera de ellas en 1953 por Mi prima Raquel y la última en 1977 por Equus, Burton falleció en 1984 sin haber conseguido ganar el Óscar. Controvertido como pocos se le recuerda por sus amoríos con distintas actrices -y seguro también actores con los que compartió escena, pues Burton no sabía exactamente cual su condición sexual-  principalmente con Elizabeth Taylor, con las cual se casó dos veces.

Albert Finney  (5 nominaciones)

Ha estado nominado por 5 de sus trabajo en películas y ha recibido mútiples premiaciones que incluyen globos de oro, pero nunca lo logró con los Oscar. Destaca su gran trabajo en Erin Brockovich y Big Fish, de los cuales se obvia, no ganó las candidaturas.

Montgomery Clift (4 nominaciones)

Cuatro candidaturas acumuló Montgomery Clift entre 1948 y 1961: Los ángeles perdidos, Un lugar en el sol , De aquí a la eternidad y Los juicios de Nuremberg, antes de fallecer en 1966 tras una agitada vida.

Ed Harris (4 nominaciones)

Cuatro nominaciones ha tenido el actor. La primera por Apollo 13 en 1996, luego por The Truman show, Pollock y The Hours, pero donde más destaca es en A History of Violence de David Cronenberg por su genial interpretación del gunster Carl Fogarty que sin embargo no fue nominado.

Kirk Douglas (3 nominaciones)

El protagonista de Espartaco fue nominado tres veces: en 1949 por El ídolo de barro, en 1952 por Cautivos del mal y en 1956 por El loco de pelo rojo, teniendo que conformarse con el Óscar honorífico que le fue concedido en 1996.

Charles Chaplin (2 nominaciones) 

El maestro del cine mudo que se resistió a la transición al cine sonoro, fue nominado en 2 ocasiones a la mejor interpretación durante su carrera (en 1928 por El circo y en 1940 por El gran dictador), recibió 2 Óscar honoríficos en 1928 y 1971, aparte de conseguir la estatuilla a la mejor banda sonora en 1972 por Candilejas. Algo es algo.

Los 10 mejores actores de la última década

1. Sean Penn
No podía ser otro. Hay personas que han nacido con un don especial para la interpretación, algo realmente difícil y poco común. Sean Penn es sin duda una de ellas. Da igual la dificultad de sus papeles, la calidad de los guiones. Siempre consigue realizar un excelso trabajo dotando a sus personajes de una veracidad soberbia: I am Sam, Mystic River, 21 Grams, The Assassination of Richard Nixon y My name is Harvey Milk son ejemplos de su buen hacer que le sitúan en un lugar privilegiado dentro del mundo del cine, a la altura de los más grandes de todos los tiempos.
 
2. Leonardo Dicaprio
El otrora ídolo de adolescentes, post Titanic. ha conseguido consolidarse como uno de los actores más valorados de su generación, logrando encandilar incluso a aquellos prejuiciosos gracias a interpretaciones sin "peros" como la del millonario y excéntrico Howard Hughes en The Aviator o el solitario cazador de diamantes Danny Archer en Blood Diamond, por las que estuvo nominado al Oscar. Actor fetiche del maestro Scorsese, ha trabajado con él en todas sus últimas películas, como Gangs of New York, Infiltrados o Shutter Island, siendo consuetudinario dentro del género thriller sobretodo.

3. Daniel Day-Lewis
Uno de los actores más respetados de su generación, tan sólo ha rodado cuatro películas en toda la década, pero entre ellas se encuentran algunas de las más grandes actuaciones masculinas: Gangs of New York, de Scorsese y There will be blood de Paul Thomas Anderson que le valió un Oscar en 2008. Merecía sin duda aparecer en este listado, por su madurez y su profesionalidad.
 
4. Johnny Depp
Actor de presencia imprescindible por su versatilidad, por atreverse a hacer los papeles más extravagantes del mundo del cine. Actor fetiche de Tim Burton, ha trabajado con él en todas sus últimas aventuras: Charlie and the Chocolate Factory, Sweeney Todd (para mí, la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha) o Alicia en el país de las maravillas. Pero sobre todo ha dado vida a uno de los personajes más míticos de la Historia del cine reciente: Jack Sparrow, de Piratas del Caribe. Cinco nominaciones a los Globos de Oro en esta década y tres a los Oscars avalan su calidad interpretativa. Nada mal.